전국방송협회쇼(National Association of Broadcasters Show)가 음악에 미치는 영향
최근 NAB(National Association of Broadcasters) 쇼에서는 166개국에서 65,000명 이상이 라스베거스 컨벤션 센터에 모였습니다.
100주년 기념 행사에는 쇼 플로어와 컨벤션 홀 전체에 걸쳐 주제별로 선별된 1,200개 이상의 전시 회사가 참여했습니다. 일정 내내 수많은 패널과 프레젠테이션이 얽혀 있었습니다.
에 의해데이비드 벤자민 드 크리스토파로
아직 모르신다면 음악은 이제 본격적인 멀티미디어의 3차원 시대로 접어들었습니다. 우리는 실생활 엔터테인먼트의 출현 이후 발전해 온 기존 메타버스를 구축하고 연결하기 위해 플랫폼과 업종 전반에 걸쳐 디지털 및 가상 공간을 단순히 연결하고 개발하고 있습니다. 우리는 단지 따라잡을 뿐입니다.
기술은 소비자 문화가 수용하는 속도로 발전하고 있으며, 산업 및 비즈니스 영역은 그들이 형성하고 있는 시장에 적응하고 적응하고 있습니다. 음악은 계속해서 발전해 왔으며 제작, 배포, 라이브 공연과 같은 상록수 분야는 모두 기술 및 디지털 플랫폼을 통해 팬과 소통하기 위한 새로운 매장과 플랫폼을 찾고 있습니다. 기술이 이러한 분야의 미래를 주도하고 음악의 주요 회사와 레이블이 하룻밤 사이에 바뀔 수 있는 플랫폼과 판매점에 적극적으로 적응하기보다 반응적으로 적응함에 따라 로스앤젤레스는 더 이상 음악 비즈니스의 허브가 아닙니다. 대신, 실리콘 밸리와 스웨덴과 같은 지역의 기술 회사는 이제 Web3를 통해 음악의 다음 지평을 향한 항해를 주도하고 항해하고 있습니다.
장기적으로 그 분야에 있음이 입증된 일부 음악 회사는 전시회에서 전체 전시된 미디어 생태계의 시각, 청각 및 시청각 스펙트럼 전반에 걸쳐 소비자의 참여, 교육 및 엔터테인먼트 가치를 활용하고 있습니다. NAB 쇼.
NAMM 쇼와 Avid, Sennheiser, Solid State Logic, Audio-Technica, 심지어 JVC, Panasonic과 같은 주요 음악 회사들이 전시장에 있는 활성화 공간에서 Sennheiser를 통해 아티스트 공연 일정을 주최했습니다.
Verizon 및 Adobe와 같이 메타버스의 기반을 마련하는 데 주요 역할을 할 소비자와 콘텐츠 제작 간의 인터페이스를 갖춘 회사와 후기 최초의 음반사를 좋아하는 Sony와 같은 풀 스펙트럼 미디어 제작 및 서비스 회사 1800년대부터 1900년대 초반까지 참여와 소비를 위해 사용 가능한 제품을 만들어 소비자 라이프스타일로 확장된 사례도 소개되었습니다.
특히 음악의 경우 마이크와 프로덕션 중심 브랜드의 존재는 방송 중심 이벤트에 큰 의미를 갖습니다. 전시장부터 트랙 프로그래밍까지 NAB 전반에 걸쳐 스며든 가장 눈에 띄는 주제가 가상 제작이라는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다.
NAB 쇼가 다른 쇼보다 더 나은 점은 비슷한 규모의 이벤트의 주요 기능을 결합하고 이를 제품에 적용하여 쇼 플로어에서 브랜드가 훨씬 더 직접적으로 참여할 수 있는 기회를 창출한다는 것입니다.
NAB는 전시장에 독점적으로 입장할 수 있는 무료 배지를 제공하므로 컨벤션 홀에서 크고 작은 브랜드가 전시되어 대규모 참석과 비즈니스가 가능합니다. 한편, 더 높은 등급의 배지는 특별 이벤트, 트랙 및 패널에 대한 독점 액세스 권한을 유지합니다. 또한 박물관 스타일의 오디오 및 언어로 선별된 헤드셋을 갖춘 투어 주제별 전문가가 이끄는 여러 사전 예약 안내 및 선별 쇼 플로어 투어를 제공합니다. 선택할 수 있는 주제 옵션은 데이터, 데이터, 데이터, 새로운 제작 방식, TV/비디오의 진화였습니다.
SXSW 스타일의 본격적인 음악 쇼케이스와 아티스트 공연은 물론이고 초대만 받는 믹서와 애프터 파티가 쇼 플로어 마감 시간 이후 전시 부스와 컨벤션 센터 무대 공간에서 바로 열렸습니다. 애너하임 컨벤션 센터 보안 책임자는 매년 NAMM 기간 동안 고객을 떠날 수 있습니다.) 이를 통해 전시업체는 여전히 전체 전시 중인 제품 및 기술 라이브 데모를 넘어 동료 전시업체 및 참석자를 위한 경험을 만들어 브랜드와 제품을 홍보할 수 있었습니다.